VRAIN大忘年会2022 & ５周年大感謝祭 生配信

曲はテンポが似たやつを選んでくっつけた

ライヴをやる時に曲があんまり出来ない（VRAINは一曲が長い）

MIYAさんは長いとは思わない

５曲しか出来ないんだったらメドレーにして１曲分に３曲分とかやるのは全然ありじゃないかと

作っていつか音源化したいなと思っていたけど、どこで出すか？バンドとしてちゃんと出すCDにこれを入れていいものなのか？

これを『LORD OF THE LIGHTHOUSE』の特典にする余裕はなかった

メドレーにしたのは2018年ぐらいNAOKIさんとMIYAさんが地方遠征行く時に「あったらいいね」という話をした

高速で行ったときに「ここで切ってここでくっつけよう」という話をし、それで出来上がったのがこの２種類

これはちゃんとメドレーでレコーディングし直して録り直している

NAOKIさんのデビューの時のCDの1曲目が2011年のローミングアイズなので11年ぶりにレコーディングした

ローミングアイズは加入の時のオーディション曲でもあり、加入から11年経ってまた音源化するというのは感慨深い

SANA → ツマグロ
HAKUYA → シュモクザメ
KASSY → ネコザメ

SANAさんはネコザメがネコと名乗っているのが凄い許せない

MIYAさんはネコザメに触ったことがある

最速で手に入るのは1/14

何もかもが危ういギリギリのスケジュールでやっている
もしデータがアウトだったら終

もし間に合わなかったらMIYAさんがマスターとして焼いたCD-Rを仮で渡すので後日郵送で引き換え

全部のCDにMIYAさんがすみませんでしたと書いてメンバー全員がサインする

レコ発にCD間に合わない伝説

スタクラのギターソロはメンバーにかなりアドバイスを貰った。ワウの掛かり具合

ワウ踏んでるとミックスがとても難しい

NAOKIさんはワウ好き。自分に完全にマッチするワウペダルが中々無い

VRAINはクラシックが好きな人が聴いたら結構マニアックなところ攻めてるなと

今回の新譜の中だと『エリーゼのために』は誰でも知ってるだろうけど、『熱情』って知らない人のほうが寧ろ多いんじゃない？

『熱情』初めから知ってた人は中々居ない

ライヴで聞いた時に答えを教えてくれた人は２人ぐらい

NAOKIさんの子供のヴァイオリンの先生にも好評だった

あと一曲は既に使われている
これあの曲のあそこじゃんっていうのをギターで速弾きしているのがサウザンクロスには含まれている

レクイエムとしてそれが入ることに意味があった

【世界観】
イーハトーブと長野のハーフであるMIYAさんが作曲するようになってから割りと大きなテーマとしてある銀河鉄道の夜

死んだ人と銀河を旅している話。ある意味ヘヴィメタルな内容

それを楽曲で上手く表現出来たらいいなと思ってたけど昔はそういうことをやる技量と知識が無かったけど、今だったらそこそこ自由自在に音を操れるようになってきているのではと自分では感じているので

アルバムで10曲ぐらいで作ろうかと思ったけど流石にそれをやってたら何年かかるか分からないという感じになったのでとりあえず代表的なところを掻い摘んで3曲に纏めようと

乗るところまでがスタクラ
スコーピオンファイヤーで蠍が出てくるとこ蠍の炎

サザンクロスと読むのが一般的ではあるとレーベルの人にも言われたけど、ここは敢えてのサウザンクロスというのが今回のポイント

サウザンクロスというのはソーリングリフレインで既に一回使っている

歌詞に入れるにはサザンクロスよりサウザンクロスの方がガツンとくる印象がある、なのでもう一回ちゃんと使いたいと思った

ここで物語のクライマックス的な
正確にいうとこの先もあるが、今回はカッコいいとこで華やかに終わる

内容は悲しいけど華やかな曲。明るい曲になっている

今まで曲を作っていて一番作り直したのがサウザンクロス

曲の変遷が凄い

サビも何パターンかあった

展開が違うパターンで３つ４つはある
ちょっと作り直したではなく完全に１から作り直して落ち着いたのが今回のバージョン

最初のところのリフは今まで曲作った中で最大限に考え尽くした
恐らくヘヴィメタルでは全く使うことのないようなそういう音ばかり使っている

俺等がやっているのは12音を如何に組み合わせるか、どうずらして良い響きを出すかというゲームをひたすらやるわけだから

よくあるメロスピっぽくなってないところが一番凄い

テンポは180 ローミングアイズと一緒。それがずっと続く、開始２分半ぐらいまで刻みがずーっと

ドラムはサビの裏が大変

エアロフォンが大活躍している

【初めてのエアロフォンレコーディングについて】
別にそんなに大変ではなかった

金ローで味をしめたからそれっぽいのを入れようって言ってた

MIYAさんからすれば金曜ロードショーのテーマって良い曲だけどコード進行的にも攻めてるところがそんなにない。そこで不満点を更に追求した

初めて歌以外を録った

曲は７分４秒
本当は５分台で収まってる予定だったけどパイプオルガンが間延びして弾くようになったからその分ちょっとオーバーした

SANAさんパイプオルガンは凄いのんびり弾いた

メドレーのやつの方がコーラスの難易度は高かった

サウザンクロスのサビは凄いキャッチーにしたかった

【コーラスを作るコツ】
綺麗にハモリ感を出す音の感覚があって、主メロがあってコーラスのラインも歌いやすく作る

人間の声の場合３度感覚で完全にハモらせるより、ハモリのラインも単体で歌って、たまに２度でぶつかってるというのがあったとしても歌いやすさを重視して作ったほうが最終的に聞こえはよくなると思う
楽器で作る場合はそこだけ不協和音になったりするけど

新曲だけど、ソーリングリフレインと関連性のある
同じテーマで作っている
よくよく聴くとリフの音使いは同じじゃないかと
テンポで刻みの間隔は違うけど使ってる音は基本的には同じ

自分の中の定番を色んなところに躊躇いなく登場させるということを結構やりたい。違う形にして

メドレーはソロのプレッシャーが無いから気軽

SANA ルナ、イントロ付きのノー･プレイス・トゥ・ラン。一人で弾いてるのが嫌。緊張

MIYA スゥインギンやりたがらない説　昔に比べて最近の速い曲は手強い　速さは上がってないけど難しさが全然違う

バプティズムも手数を増やして大変になった
体が温まってればいいけど温まってないと物理的に叩けない気がする

体が温まってない状態で速い曲を叩くというのが一番キツイ

スコーピオンはやってることは難しいけど一曲目でも叩ける。一番苦労するかもしれないと思った曲が今は一番始まってホッと出来る

NAOKI 苦手意識は無いけどホワストでしくじること多い
ギターの入りが難しい。最近カットしてるけど中間のギターソロ

MIYAさんの書いた曲で今まで一番好きだった曲はノー･プレイス・トゥ・ランだったけどサウザンクロスに更新されそう

KASSYもノー･プレイス・トゥ・ランが一番好きだった

HAKUYA ルナは難しいからやだ

MIYA メロディは大したことないけどバックでトリッキーなことをやってるので落とし穴に引っかかりやすい

ルナはリズムが難しい

NAOKI＆KASSYは好き

セトリに組み込もうとした時に戦争が起きる

HAKUYA エメラルドもやだ。高い
キーを１音上げた。弦楽器隊は弾きやすくなったがSANAさんは弾きづらくなったトランスポーズ使っている

KASSY 苦手では無いけどライヴでやるので大変て意味ではミラージュ。
サビのところで弦飛びの同じフレーズをずっと弾いてるからライヴで動きながらやってると左腕がつってくる。ライヴの後ろの方に来れば来るほどキツい

ドラムもずっと裏打ちしててキツい
最初ハイハットで裏打ちしてるけど、ビジュアル的に最後チャイナシンバルで裏打ちしようとすると、高いところを叩いていると手が段々と重くなってくる。疲れているけど疲れを見せないように叩き切る

今回はトリックが色々。サブテーマがある
見てる人は気付かない気がする

セトリを見れば分かるかも？

こんなことをやってるバンドは他に居ないだろうと

こういう曲を沢山書く人も居ない

そもそもそういう曲が多すぎる

気付いたらそうなっていたのでとことんそうしました

SANA プリズナー

サンドグラスはドラム打ち込み。叩くならアレンジ考え直さないと

NAOKI ルッキング・フォー・ア・スター久々にやってみたい

ライズを作った時、今以上に尖っていた。何か変わったことをやりたいと

NAOKIさんはこれがネオ・ドラマチック・サイバー・ハードロックってことかと思いながら客席で見てた

SANA 私はまだ今だに分かってないんだけどネオ・ドラマチック・サイバー・ハードw

ライズを作って印象に残っているのは浜松でライヴやったときにPAさんが流したときにえらい感動してた

NAOKIさんライズやってた当時はしくじる曲だった

NAOKI 骨折したボドさんの代打でVELL’z FIREで６曲弾きましたけど、VRAINの曲１曲覚える労力で普通のバンドの６曲いけるなと思いました

HAKUYA アフェイジアの曲も覚えるのは簡単でしたよ。歌うのもVRAINほど難しくない。７曲覚えたけどVRAINの３曲分くらい

よそのバンドのお助けをした２人。如何に普段難しいことをやっているかがそれをやるとよく分かる

覚えるのは大変じゃないけどVRAINの曲は歌うのが大変。他のバンドの曲はそんなに考えなくても歌えるけどVRAINの曲は結構考えないと歌えない感じ

ボドさんには「俺、お前に何かあっても代わりにVRAINで弾くのは嫌やからな」と言われた

MIYA 何がそんなに難しいの？覚えれば出来るフレーズだけを使って作ってるつもり

覚えるまでが大変

バッキングが歌っている。全部歌要素がある。ベースも他のバンドがやってなさそうなメロディ的な、だから難しい

MIYAさんが作った感覚で一番ベースが難しいのはルッキン

昔とはアレンジが変わっている
昔はベースは打ち込みでバンドをやっていた。その頃は極限まで凝ったベースを作ってた

元々エックスに影響を受けて曲作り始めて、そのころヒデはソロ活動でサイボーグロックとか言ってて、じゃあ俺はその２つを引っ付けてみようかなとそういう発想があった

ハードディスクレコーディングがやっと出始めた頃じゃないかな